"Lollipop" - The Chordettes

"Lollipop" es una canción pop escrita por Julius Dixson y Beverly Ross en 1958. Grabada en primer lugar por el dúo Ronald & Ruby, siendo el propio Ross "Rubí", posteriormente fue versionada ese mismo año con mucho más éxito por el grupo vocal femenino "The Chordettes".

La versión realizada por "The Chordettes" de "Lollipop" alcanzó el nº2 y nº3 de las listas del Billboard Pop y R&B convirtiéndose en hit mundial. En gran Bretaña se aupo hasta la sexta posición en abril de 1958

Letra

Lollipop lollipop

Oh lolli lolli lolli

Lollipop lollipop.....

Call my baby lollipop

Tell you why

His kiss is sweeter than an apple pie

And when he does his shaky rockin' dance

Man, I haven't got a chance

I call him

Lollipop lollipop

Oh lolli lolli lolli

Lollipop lollipop.....

Sweeter than candy on a stick

Huckleberry, chimry or lime

If you had a choice

He'd be your pick

But lollipop is mine

Lollipop lollipop

Oh lolli lolli lolli

Lollipop lollipop.....

Crazy way he thrills me

Tell you why

Just like a lightning from the sky

He loves to kiss me till I can't see straight

GEE, MY LOLLIPOP IS GREAT

I call him

Lollipop lollipop

Oh lolli lolli lolli

Lollipop lollipop...

"Frente a frente" - Jeanette vs Bunbury

"Frente a frente" es una canción compuesta por el compositor español Manuel Alejandro y Ana Magdalena, interpretada por primera vez por la cantante Jeanette en 1981, como primer single de su álbum Corazón de poeta que le llevó a la cima de su carrera musical como baladista, siendo reconocida en España y en Sudamérica con ventas que sobrepasaron las cinco millones de copias.

En 2010, Enrique Bunbury, ex vocalista de Héroes del Silencio, publicó su sexto álbum de estudio, titulado Las consecuencias, en el que incluyó una versión a dúo con la cantante Miren Iza, vocalista de Tulsa, de este clásico.

El tema fue el primer single del álbum, y comenzó su promoción el 15 de enero con el videoclip dirigido por Juan Antonio Bayona (El orfanato). En el videoclip intervino también Miren Iza, y al final del mismo hacía una pequeña aparición Jeanette, como homenaje a la intérprete original de la canción.

Letra.

Queda que poco queda

de nuestro amor apenas queda nada

apenas ni palabras

Quedan...

Queda solo es silencio que hace

estallar la noche fría y larga

la noche que no acaba

Solo eso queda...

Solo quedan las ganas de llorar

a ver que nuestro amor se aleja

Frente a frente bajamos la mirada

pues ya no queda nada de que hablar

nada...

Solo quedan las ganas de llorar

a ver que nuestro amor se aleja

Frente a frente bajamos la mirada

pues ya no queda nada de que hablar

nada...

Queda poca ternura que y alguna vez haciendo

una locura un beso y a la fuerza

Queda...

Queda un gesto amable para no hacer la vida

insoportable y así ahogar las penas

Solo eso queda...

Solo quedan las ganas de llorar

a ver que nuestro amor se aleja

Frente a frente bajamos la mirada

pues ya no queda nada de que hablar

nada...

Solo quedan las ganas de llorar

a ver que nuestro amor se aleja

Frente a frente bajamos la mirada

pues ya no queda nada de que hablar

nada...

"I Can't Go for That (No Can Do)" - Daryl & Oates.

"I Can't Go for That (No Can Do)" - Daryl & Oates.

Video oficial

"I Can't Go for That (No Can Do)" es una canción interpretado en un primer lugar por el dúo americano dúo Hall & Oates. Con letra de  Daryl Hall y John Oates y la participación de Sara Allen, la canción fue lanzada como segundo sencillo de su décimo álbum de estudio, Private Eyes en 1981. El tema se convirtió en el cuarto número uno de su carrera en el Billboard Hot 100 y el segundo hit del disco Private Eyes. En el saxo aparece como colaborador Charles DeChant.

"I Can't Go for That (No Can Do)" es una de las 14 canciones de Hall & Oates que han sido radiadas más de un millón de veces, según BMI.

El 30 de enero de 1982, "I Can't Go for That" finalizó el periodo de permanencia en el puesto más alto del Hot 100 que había comenzado 10 semanas atrás sustituyendo a la canción de Olivia Newton-John "Physical"

Charts	Posición máxima
US Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs	1
US Billboard Hot Dance Club Songs	1
US Billboard Hot 100	1
US Billboard Adult Contemporary	12
UK Singles (The Official Charts Company)	8
Swedish Singles Chart	10
New Zealand Singles Chart	5
Netherlands Singles Chart	13
Canadian Singles Chart	2

Letra

Easy ready willing overtime

When does it stop, where do you dare me to draw the line

You got the body now you want my soul

Don't even think about it say no go

Now I'll do anything that you want me to

I'll do almost anything that you want me to

But I can't go for that

No can do

I can't go for being twice as nice

I can't go for just repeating the some old lines

Use the body now you want my soul

Oh forget about it say no go

Yeah I'll do anything that you want me to

I'll do almost anything that you want me to

But I can't go for that

No can do

"Here's to You".- Joan Baez / Ennio Morricone

"Here´s to You" es una canción compuesta por Ennio Morricone, la música y la letra por parte de Joan Báez, publicada en 1971 dentro de la banda sonora de la película Sacco y Vanzetti.

La canción es un homenaje a los dos anarquistas de origen italiano, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti que fueron condenados a muerte por un tribunal de Estados Unidos en la década de 1920. Hoy en dia existe un consenso generalizado sobre la sentencia condenatoria se basó mas en  penar las ideas anarquistas de los acusados que en  las pruebas.

La letra de  canción se basa en una carta real del propio  Bartolomeo Vanzetti: "padre, sí, soy un prisionero. No tengo medo por mi crimen. El delito es amar a los renegados. Sólo el silencio produce vergüenza". Estas palabras inspiraron a Báez escribir las letra de la denominad  Balada de Sacco y Vanzetti. La música de Ennio Morricone, el compositor de un gran número de bandas sonoras de películas, tiene la particularidad de repetirse la misma línea musical 10 veces, con los dos primeros compases sin letra. En los Estados Unidos y en todo el mundo, la canción se convirtió en un verdadero tema a favor de los derechos humanos en la década de 1970. 

Letra

Here's to you, Nicola and Bart

Rest forever here in our hearts

The last and final moment is yours

That agony is your triumph

Here's to you, Nicola and Bart

Rest forever here in our hearts

The last and final moment is yours

That agony is your triumph

Here's to you, Nicola and Bart

Rest forever here in our hearts

The last and final moment is yours

That agony is your triumph

Here's to you, Nicola and Bart

Rest forever here in our hearts

The last and final moment is yours

That agony is your triumph

Here's to you, Nicola and Bart

Rest forever here in our hearts

The last and final moment is yours

That agony is your triumph

Here's to you, Nicola and Bart

Rest forever here in our hearts

The last and final moment is yours

That agony is your triumph

Here's to you, Nicola and Bart

Rest forever here in our hearts

The last and final moment is yours

That agony is your triumph

Here's to you, Nicola and Bart

Rest forever here in our hearts

The last and final moment is yours

That agony is your triumph

"Non si può morire dentro" - Gianni Bella

"Non si può morire dentro" es una canción grabada por Gianni Bella en 1976  que se llevo el primer premio de la decimotercera edición de Festivalbar.

El tema esta compuesto por Giancarlo Bigazzi (letra) y el mismo Gianni Bella.

"Non si può morire dentro"

De amor ya no se muere

El sencillo se mantuvo durante 10 semanas en la cima de la lista de éxitos italianos durante el  verano de 1976 y fue el segundo single vendido del año después tras el "Ancora tu" de Lucio Battisti

Se grabó una version en español denominada De amor ya no se muere que obtuvo gran éxito en los países de habla hispana.

Letra de non si può morire dentro

Se il nostro amore è

un altro fallimento

non me la prenderò con te con lui

o con il vento

perché son stato io

a sollevarti il mento

perché non ti comprai

e adesso non ti vendo.

tu, bella e triste tu

mi dicesti quanto ti lasciai

non si può morire dentro

e morendo me ne andai

ora sono qui

dopo un anno l' ho capito che

non si può morire dentro

e morivo senza te

abbracciami anche tu

ci son troppe persone

sen io lo farei l' amore qui

alla stazione

ma non restare lì

a buttar via i minuti

il mondo tu lo sai è degli innamorati

tu chi nascondi tu

se c' è un altro dillo pure qui

non si può morire dentro

e sorridersi così

anche senza te

bella sì ma triste non sarai

non si può morire dentro

e restando morirei

un puntino tu

la tua storia scrivere vorrei

ma non si può morire dentro

e restando morirei

uh uh uh ....

"What a Fool Believes" - The Doobie Brothers

"What a Fool Believes" es una canción escrita por Michael McDonald y Kenny Loggins. La versión mas conocida fue grabada por el grupo de rock norteamericano The Doobie Brothers con el propio  McDonald como solista principal. El tema fue incluido en el álbum publicado en 1978 "Minute by Minute". El single alcanzó el nº 1 del Billboard Hot 100 el 4 abril de1979 y se mantuvo en lo más alto tan solo una semana. La canción fue premiada en 1980 con dos Grammy, mejor canción del año y mejor grabación.

He came from somewhere back in her long ago             

The sentimental fool don't see

Tryin' hard to recreate

What had yet to be created once in her life

She musters a smile for his nostalgic tale

Never coming near what he wanted to say

Only to realize

It never really was

She had a place in his life

He never made her think twice

As he rises to her apology

Anybody else would surely know

He's watching her go

But what a fool believes ... he sees

No wise man has the power to reason away

What seems ... to be

Is always better than nothing

And nothing at all keeps sending him ...

Somewhere back in her long ago

Where he can still believe there's a place in her life

Someday, somewhere, she will return

She had a place in his life

He never made her think twice

As he rises to her apology

Anybody else would surely know

He's watching her go

But what a fool believes ... he sees

No wise man has the power to reason away

What seems ... to be

Is always better than nothing

There's nothing at all

What seems ... to be

Is always better than nothing

There's nothing at all

But what a fool believes he sees ...

No wise man has the power to reason away

What seems ... to be

Is always better than nothing

Man Of The Moon- R.E.M.

"Man on the Moon" es una de los temas más representativos y populares del grupo norteamericano R.E.M. Se lanzó como  segundo sencillo de su álbum Automatic for the People publicado en 1992. La canción fue escrita en solitario por el cantante del grupo Michael Stipe y enseguida obtuvo buenas críticas, alcanzando el puesto nº 30 en el "Billboard Hot 100" estadounidense y el nº 10 de la lista británica de la UK Singles Chart. La letra de la canción ihomenajea en cierta medida la figura del polifacético presentador y humorista norteamericano Andy Kaufman.

El video de la cancion fue dirigido por Peter Care en  el desierto cercano a Lancaster, Valle de Antelope, California, en octubre de 1992. En la lista de mejores videoclip de la revista "Rolling Stone" aparece en el puesto 41 de 100.

MAN ON THE MOON

Mott the Hoople and the game of Life.

Andy Kaufman in the wrestling match.

Monopoly, Twenty one, checkers, and chess.

Mister Fred Blassie in a breakfast mess.

Let's play Twister, let's play Risk.

i'll see you heaven if you make the list.

Hey, Andy did you hear about this one?

Tell me, are you locked in the punch?

Andy are you goofing on Elvis? Hey, baby.

Are we losing touch?

If you believed

they put a man on the moon,

man on the moon.

If you believe

there's nothing up my sleeve,

then nothing is cool.

Moses went walking with the staff of wood.

Newton got beaned by the apple good.

Egypt was troubled by the horrible asp.

Mister Charles Darwin had the gall to ask.

Now, Andy did you hear about this one?

Tell me, are you locked in the punch?

Andy are you goofing on Elvis? Hey, baby.

Are you having fun?

If you believed

they put a man on the moon,

man on the moon.

If you believe

there's nothing up my sleeve,

then nothing is cool.

Here's a little agit for the never-believer.

Here's a little ghost for the offering.

Here's a truck stop instead of Saint Peter's.

Mister Andy Kaufman's gone wrestling

Now, Andy did you hear about this one?

Tell me, are you locked in the punch?

Andy are you goofing on Elvis? Hey, baby.

Are we losing touch?

If you believed

they put a man on the moon,

man on the moon.

If you believe

there's nothing up my sleeve,

then nothing is cool.

If you believed

they put a man on the moon,

man on the moon.

If you believe

there's nothing up my sleeve,

then nothing is cool.

Where Are we Now? - David Bowie

Ultima gran canción de David Bowie del ultimo no tan gran disco. 

Where Are we Now? fue el primer single del álbum de estudio nº 24, "The Next Day"  publicado en 2013 por el  polifacético artista  londinense. Este tema alcanzó  el nº 6 de las listas británicas en el retorno del "gran duque blanco" tras diez años de no publicar ningún álbum de estudio.

La portada del single mostra ni mas ni menos que el mundo al revés. Esta es al critica integra de la cancion por parte de Julian Ruiz de Plasticos y Decibelios, con la que estoy completamente de acuerdo.

"La pequeña obra maestra del disco. La verdadera entidad de una enorme canción ,de un hombre en el fínal de su escalada, melancólico, profundo, nostálgico. El sabe que es lo mejor que ha hecho en unos veinte años. Se desnuda, canta como un hombre cansado,desarraigado. magnífico piano de Henry Hey, con unos acordes sublimes, profundos. Gran canción".

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Unfaithful /Triangle / Braille OST Unfaithfu l- Jan A P. Kaczmarek

Diversos temasde la banda sonora de la película de 2002 Unfaithful (Infiel) compuesta por el músico polaco Jan A P. Kaczmarek. La película protagonizada por Richard Gere, Diane Lane y Olivier Martinez fue un remake de "La Femme Infidèle", la pelicula de 1969 de Claude Chabrol.

Unfaithful

Triangle

Braille

Jan A P. Kaczmarek, nacido en 1953 lleva desde 1989 en Amrica donde ha compuesto notables bandas sonoras para documentales y peliculas destacando la obra para el film Findin Neverland "Descubrinedo Nunca Jamas), banda sonora por la que fue premiado con el Oscar.

No puedo vivir sin ti - Los Ronaldos

La canción "No Puedo Vivir Sin Ti" compuesta por Coque Malla fue interpretada por primera vez en el disco de 2007 de Los Ronaldos "4 Canciones" tras años de estar separados. La canción también ha sido y es una de los temas emblemáticos de la carrera en solitario de Coque Malla, tanto en su versión acústica en solitario como por medio de duetos como el protagonizado con Anni B. Sweet, incluido en el álbum "Mujeres".

Letra

Llevas años enredada en mis manos,

en mi pelo, en mi cabeza

Y no puedo más, no puedo más.

Debería estar cansado de tus manos,

de tu pelo, de tus rarezas.

Pero quiero más, yo quiero más.

No puedo vivir sin ti, no hay manera,

no puedo estar sin ti, no hay manera.

Me dijiste que te irías, pero llevas en mi casa

toda la vida.

Sé que no te irás, tú no te iras...

Has cambiado tu bandera,

traspasado la frontera,

eres la reina.

Siempre reinaras, siempre reinaras.

No puedo vivir sin ti, no hay manera,

no puedo estar sin ti, no hay manera.

Y ahora estoy aquí esperando,

a que vengan a buscarme,

tú no te muevas.

No me encontraran, no me encontraran.

Yo me quedo para siempre con mi reina,

y su bandera.

Ya no hay fronteras

me dejare llevar, a ningún lugar.

No puedo vivir sin ti, no hay manera

no puedo estar sin ti, no hay manera

"Wherever You Will Go" - The Calling

"Wherever You Will Go" es un tema escrito por Alex Band y Aaron Kamin e interpretada por la banda de rock alternativo The Calling. La canción salió al mercado en junio de 2001 como el primer single de su álbum debut Camino Palmero. Sigue siendo su tema más famoso y el éxito más notorio, llegando al número 5 en el Billboard Hot 100 y encabezando el Adult Top 40 durante 23 semanas, la segunda estancia más duradera ejecución número uno en la historia de la lista. Fue considerada por la revista Billboard como la canción número 1 de la década en los Adult Charts Pop.

"Cry Me a River" - Julie London

"Cry Me a River" es una canción americana, escrita por Arthur Hamilton, publicada por primera vez en 1953 y llevada a la fama dos años más tarde gracias a la interpretación majestuosa por parte de la cantante Julie London. 

Como balada con toques de jazz y blues, "Cry Me A River" fue escrita originalmente para Ella Fitzgerald para que fuese interpretada dentro de la película ambientada en los años 20 "Pete Kelly's Blues" pero al final no fue incluida. Posteriormente Fitzgerald interpretó por primera vez la canción en el disco Here Comes Charlie de la casa discográfica Clap Hands en 1961. La canción también fue ofrecida a Peggy King, pero el director de la Columbia Records, Mitch Miller hizo objeciones a la palabra "plebeya" incluida dentro la letra de la canción por lo que al final  fue la actriz y cantante Julie London de Liberty Records quien llevó el tema a las listas de exitos en 1955, respaldada por Barney Kessel a la guitarra y Ray Leatherwood en el bajo.

Una interpretación de la canción por London dentro la película de 1956 " The Girl Can't Help" paradójicamente ayudó a convertirla en un bestseller alcanzando el nº 9 en los estados Unidos y el 22 en Gran Bretaña Cry Me A River apareció en bandas sonoras de películas posteriores Como Passion of Mind y V for Vendetta.

"Call My Name"- Haerts

Gran y desconocida canción del grupo neoyorquino "Haerts" incluida en el disco homónimo de 2014.

El tema es una balada eterea con reminiscencias del tema de ‘Lady in Red’ de Chris de Burgh y  diversas canciones ochenteras de Fleetwood Mac.

 

"MacArthur Park" - Richard Harris

"MacArthur Park" es una canción escrita y compuesta por Jimmy Webb en 1968, originalmente como parte de una cantata para el grupo The Association pero rechazaron el proyecto y paso a ser grabada en primer lugar por el actor inglés Richard Harris y como muchos éxitos de los años 60 enseguida se produjeron diversas versiones de estilos musicales diferentes al original como la versión disco de 1978 interpretada por Donna Summer o los arreglos para una big band por parte de  Maynard Ferguson, Stan Kenton y Woody Herman.

"MacArthur Park" utiliza letras floreadas y metáforas, siendo la más famosa "el amor se asemeja a una tarta olvidada bajo la lluvia" que fueron consideradas por los medios como los Angeles Times como "polarizadas" y "descabelladas". La inspiración para "MacArthur Park" fue la relación y ruptura entre Webb y Susan Ronstadt, prima de la cantante Linda Ronstadt. MacArthur Park era el parque de Los Angeles donde los dos de vez en cuando se reunían para almorzar y pasar juntos momentos más agradables.

"Tainted Love" - Soft Cell

"Tainted Love" es una canción compuesta por Ed Cobb, antiguo miembro del grupo americano, The Four Treps, originalmente interpretada por Gloria Jones en 1964. Sin embargo fue el dúo británico  Soft Cell quien en 1981  obtuvo fama mundial y desde entonces ha sido versionada por numerosos grupos y artistas.

La canción interpretada por Soft Cell logró copar el puesto mas alto en la mayoría de listas de éxitos mundiales.

Listas (1981-1982)				Peak position
Australia (Kent Music Report)				1
Austria (Ö3 Austria Top 40)				2
Belgium (Ultratop 50 Flanders)				1
Canada (RPM 50 Singles)				1
France (SNEP)				4
Germany (Official German Charts)				1
Ireland (IRMA)				4
Netherlands (Dutch Top 40)				5
Netherlands (Single Top 100)				7
New Zealand (Recorded Music NZ)				2
South Africa (Springbok Radio)				1
Spain (AFYVE)				4
Sweden (Sverigetopplistan)				4
Switzerland (Schweizer Hitparade)				2
UK (Official Charts Company)				1
US Billboard Hot 100				8
US Billboard Hot Dance Club Play				4
US Billboard Hot Mainstream Rock Tracks				12

"Never Never" - The Assembly feat Feargal Sharkey

"Never Never" fue el único single y también el único disco del proyecto musical The Assembly, formación liderada por Vince Clarke, tras su salida de Depeche Mode en primer lugar y Yazoo posteriormente.

La canción, realizada en 1983, cuenta como cantante invitado a Feargal Sharkey del grupo The Undertones.  Los registros de Sharkey en "Never Never" son completamente distintos al sonido punk de The Undertones. La canción alcanzó el número cuatro en la UK Singles Chart, lista en la que permaneció durante diez semanas.